Cinco buenas recomendaciones

Cotillear es lo que he hecho como encargo de la ultima clase. Hechar un vistazo a los diversos y bien distintos blogs sobre cultura que todos mantenemos semana tras semana. Y la verdad es que se sorprende uno con las reflexiones y observaciones de los demás, por su originalidad y distinción. Cada loco con su tema y yo aquí os comento los que más me han llamado la atención.

En Main the culture convergen una serie de reflexiones y pensamientos sobre temas culturales muy interesantes. Lo especial de este blog es esta mayor presencia de reflexiones personales por encima de aquellos atributos de los articulos y criticas culturales convencionales. Un espacio interesante y inteligente sobre cultura.

No country for indie people me ha parecido un blog super completo, con muchas actualizaciones. Es un espacio en e que una pizca de todo tiene cabida pero sobre lo que destacan las críticas cinematogràficas, la mayoría de grandes o pequeños clásicos, no de estrenos convencionales -lo que se agradece-. Son artículos muy completos y con una buena base los que se pueden leer en este blog lo que lo convierte en un espacio muy interesante de visitar.

En Pinceladas de cultura se pueden encontrar articulos sobre actualidad cultural y en general muy interesantes, como en SAC Seu Amateur de Cultura o en Kultura s'escriu amb k.

El oportunismo del descaro y el desgarro televisivo, Risto Mejide

Ciertamente, señor Perceval, mi única referencia lejos de algunos comentarios de amigos y compañeros sobre este nuevo personaje de la pantomima televisiva con gafas sesenteras y fama de impertinente, era la de su parodia en el programa de Buenafuente. De ahí que haya tenido que crear conversa y mirarme artículos y vídeos por internet para conocer a tal astuto impresentable. La verdad es que no ha inventado nada nuevo el señor Risto Mejide exagerando un papel delante de la pantalla para ganarse la fama y la atención de todos los compañeros de profesión y demás ámbitos -vease también Boris Izaguirre-. Me parece un personaje bastante inteligente y avispado que solo se sirve de la estupidez del espectáculo televisivo para ganarse la vida y poderse dedicar a sus cosas sin preocuparse por lo económico, supongo -al menos esta es la lectura que yo hago según lo que he visto-. Hace o exagera el papel de cabrón en un formato de programa en el que este posado esta ahora muy de moda -sólo hace falta mirar la tele y comprovar el abasallamiento de jurados que se ríen en la cara de los concursantes- y se jazta de ello. Todo lo que dice lo hace desde un referente que intenta tener siempre presente que es el de sus conocimientos publicitarios, para que todos veamos que no es simplemente un cabrón, sino un cabrón muy listo. Un cabrón muy listo que sabe aprovechar el oportunismo de la moda del descaro y el desgarro de las marionetas de la televisión para sacar un libro que supongo se venderá como la espuma.

Lo excepcional de lo cotidiano

Recientemente he adoptado una nueva costumbre, que yo calificaría de muy sana, gracias a un buen amigo que trabaja en una editorial de cómics y me trae todo aquello que por una arruga o por un toquecito no se puede vender. La nueva rutina consiste en entre libro y libro, para darle un respiro a mi cabeza, escojo uno de estos volúmenes regalados sin conocimientos previos de ningún tipo y, generalmente, disfruto de unas hojas más ligeras y amenas. Todo lo que cae en mis manos son siempre novelas gráficas, ya que todo el resto del mundo del cómic no me atrae, lo admiro y respeto, pero no me atrae en absoluto. Así que leo estupendas novelas ilustradas a manos de -se ve- los grandes del cómic actual.

Esta última vez, en semana sabática ocular y mental entre -el también muy simplicista y ameno, casi como las mismas novelas gráficas- "El niño con el pijama de rayas" y el curioso y enrabasado "Pura anarquía" de Woody Allen, descubrí "Torpe" de Jeffrey Brown. Entrañable novela que me enganchó sorprendentemente teniendo en cuenta su contenido, un recojo de situaciones habituales y simplemente cotidianas de una pareja de jóvenes. Pues la simplicidad y el "primitivismo" de la historia y de sus dibujos me hicieron leer el libro en un par de noches. El trazo es infantil y simple, lo que resulta muy cercano y agradable a la vista, al igual que la historia que cuenta. Todas estas situaciones las hemos vivido todos sólo que no les hemos dado importancia hasta mucho después o, en muchos casos, nunca. Pero Jeffrey Brown logra transmitir lo esencial, hermoso y complicado de lo "sólo" cotidiano y simple. Jeff narra sus propias experiencias, tal y como fueron, lo que explica lo ciertamente cercano que nos resulta al leerlo. "Torpe" ("Clumsky") forma pare de la trilogía de las novias de Jeffrey Brown que también se compone de "Inverosímil" y "Any easy intimacy (or AEIOU)", las tres publicadas por la editorial La Cúpula. Otros trabajos de este novelista gráfico son "Be a man", parodia de "Torpe", "I'm going to be small", "Bighead" o la antología "Minisulk". En estos momentos estoy con "Inverosímil", igual de genuíno que "Torpe" y estoy por conseguir más obras sobre Jeff. Una recomendación fresca y cercana.

La obra de Keith Haring en Terrassa

El espíritu del emblemático Keith Haring vuelve a Cataluña en el cincuenta aniversario de su nacimiento materializado en una completa exposición en el Centre Cultural Caixa Terrassa. Casi al completo, se pueden visitar sus coloridas y comprometidas obras, haciendo un recorrido por su creación que finaliza en 1990, año en que el autor perdió la vida a causa del sida. Keith Haring es sin duda el mayor símbolo del graffiti de los años 80 en la escena de Nueva York. El autor se convirtió pronto en un gran exponente del arte urbano y desde sus inicios introdujo la crítica y el compromiso social dentro del conjunto de su obra. Luchó contra las injusticias sociales y lo sigue haciendo con su admirada obra y la Fundación Keith Haring. Un lujo y un placer tener esta exposición aquí cerquita, hasta el 18 de mayo en el Centre Cultural Caixa Terrassa, de visita obligada.

Reflexiones forzadas sobre las obras artísticas: copias Vs le orginal

Reflexiones forzadas sobre las obras artísticas: la globalización y la eterna concepción del arte

Elegy

La tormentosa relación sentimental entre un mujeriego profesor de universidad (Ben Kingsley) y una bella y especial alumna (Penélope Cruz) sirve de excusa para reflexionar sobre el envejecimiento y la madurez de las personas. Esta es la nueva historia que la directora Isabel Coixet nos brinda en la gran pantalla y que podremos disfrutar -o no- a partir del próximo viernes 18 de abril. El film es la adaptación de la novela El animal moribundo del escritor Philip Roth, y se convierte así en el primer largometraje que la directora lleva a la pantalla sin haberlo escrito. La cineasta catalana trae a sus espaldas una corta pero gran filmografía de la que destacan las brillantes Mi vida sin mi y La vida secreta de las palabras, las cuales han sido merecedoras de numerosos premios. En esta última película, se dice, la directora no ha tenido toda la libertad de la que le hubiese gustado gozar ya que se ha tenido que aferrar bastante al texto original de Philip Roth. Si esto es cierto quizás el film no consigue transmitir lo mismo que sus anteriores. A demás puede que la química que se dice existente entre la directora y Penélope Cruz no sea palpable en la pantalla, como lo era la de Sarah Polley. De todos modos sí está asegurada la personal fotografía y banda sonora características de Isabel Coixet que, a opinión personal, son magníficas. Esperemos que nos sorprenda aunque en general, creo, no hay grandes espectativas.

Txema Madoz, una mirada personal de lo cotidiano

En lo cotidiano algunas veces si uno quiere se pueden ver cosas distintas, ilusiones que se nos presentan un poco más allá de lo que vemos a simple vista. Situaciones que nos hacen reír si las vemos, aunque sea un segundo, desde este distinto punto de vista. Ilusiones que nos hacen reflexionar sobre la multiplicidad de maneras de observar las cosas. Cualquiera puede intentar y, por supuesto, lograr verlas si se lo propone pero hay quien tiene una facilidad especial. El madrileño Txema Madoz goza de este “don” y lo comparte con el resto a través de sus poéticas fotografías. Cómo digo, no sólo tiene esta facilidad para encontrar un toque irónico, reflexivo o humorístico a todo aquello rutinario que pasa desapercibido en nuestras vidas, sino que además lo plasma a través del objetivo con una limpieza y armonía características. Sus fotografías en blanco y negro son poéticas y muestran la enorme capacidad de imaginación que el artista deja fluir en su estudio. La galería de arte barcelonesa Centre d’Art Tecla Sala nos invita a compartir con el artista un buen momento de desconexión del mundo diario para dar un paso más hacia lo poéticamente irónico. Una exposición que muestra el trabajo recopilado durante cinco años de este artista fuera de lo normal.ç

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

Una inacertada mezcla entre Nightmare Before Christmas (Pesadilla Antes de Navidad) y Sleepy Hollow es lo que vais a ver en la nueva cinta de Tim Burton, una historia de fantasía que cabalga entre las fronteras del cine de terror característico del autor y del musical irónico medio humorístico. La historia, una adaptación del famoso musical homónimo, sucede en el antiguo Londres, en las calles de sus barrios populares, donde Benjamin Barker –el inseparable de Burton, Jonny Deep– lleva a cabo una brutal carnicería con sus cuchillas de afeitar para lograr su venganza por años de injusto encarcelamiento. El villano de la película es el juez Turpin –un maquiavélico Allan Rickman–, autor de la gran injusticia que aprovechó el tiro para robar la mujer y la hija del famoso barbero Barker. El protagonista, juntamente con la señora Lovett –Helena Bonham Carter, otra predilecta del autor–, propietaria de la tienda de empanadas de debajo de la barbería que hará lo que sea para alcanzar sus idealizados sueños, es el causante de uno de los baños de sangre más grande del recorrido cinematográfico del director.

Este relato se desarrolla en una escenificación y unos decorados magníficos que recrean el universo Burton, oscuro, fantasioso y terrorífico. El problema está en que el aura fantasiosa y de cuento tan auténtica del autor no se ve acompañada en este caso de un gran desarrollo del relato y su mayor causa es la mala adaptación del musical. Lo que podría ser una historia ágil, encantadoramente fantasiosa y humorística, se convierte en una historia encantadoramante fantasiosa, con toques de humor, pero carente de toda agilidad. Las escenas musicales son monótonas, repetitivas y en muchas ocasiones con una importancia significativa para la narración casi nula. Especialmente las escenas del joven enamorado de la hija del protagonista resultan aburridas y pastelosas.

El relato original es macabramente interesante y entretenido, consiguiendo una desafección de la violencia brutal en clave humorística, aunque esta no llega a ser definitiva por la carencia narrativa del musical. Burton no se arriesga con nada realmente nuevo y no sorprende con Sweeney Todd, una película que ha encantado a los frikis seguidores incondicionales de todo lo que cague el autor y ha decepcionado a los amantes de sus mejores películas que al cabo de una hora de esta ya no sabían como ponerse en la butaca.

Vidas minadas

Vidas Minadas, de Gervasio Sánchez. Fins al 13 d'abril al CCCB. (Entrada gratuïta)

Tabueno Eurovisión

Resulta irónico que un humorista que se ríe de todo aquello que se suele ver en Eurovisión haya ganado por votación popular y posteriormente del jurado para ir de representante español a este “festival”. Aunque el “Neng de Castefa” era la figura del típico “cholo” hortera español, que los hay a patadas, y gran parte de sus mayores seguidores eran ellos mismos. El personaje de Rodolfo Chiquilicuatre nació como una burla a todos aquellos artistas casposos que mueven masas con canciones simples, absurdas y malas. Así que eso es lo que hicieron, una canción cutre y simple, pero con gracia, que para sorpresa suya ha conseguido casi más adeptos que las originales.

Coge una canción de reggeaton, añádele un poco de “La Macarena”, mezclalo bien y sírvelo con un peculiar personaje y ya tienes el “Chiki Chiki”. Aunque deberías tener algo más, es algo importante, básicamente es lo que empuja a que tu potencialmente exitoso cóctel llegue a explotar. En este caso se llama Buenafuente y es uno de los programas humorísticos de referencia y se llama YouTube o MySpace y son herramientas de uso básicas implantadas recientemente en el entretenimiento juvenil –y no tan juvenil–. Si no tienes un poco de este primer ingrediente principal que gusta a todos, podrías coger un poco de “Crónicas Marcianas” –en su momento–, o quizás funcionaria la receta con algo parecido a “Se lo que Hicisteis” aunque peligra que no cause tanto furor. Igual que si te falla este segundo ingrediente corres el riesgo de que tu producto no sepa nadie lo bueno y adictivo que es, principalmente porque no se sepa que existe.

¿Hubiera triunfado el “Chiki Chiki” si no hubiese dispuesto de una gran plataforma como es YouTube? ¿Habría llegado dónde ha llegado si no fuese un gag de Buenafuente? ¿Y si no hubiese existido “Salvemos Eurovisión”? Y lo que es la mayor incógnita, ¿se había imaginado TVE el gran fenómeno del “cachondeo” que habido con este sistema de elección y votación por Internet?

Sinceramente, si en Buenafuente no hubieran tenido la ayuda del gran fenómeno YouTube, MySpace y estas cosas, o, por lo contrario, si Chiquilicuatre fuese invención de alguien anónimo que sólo lo hubiese difundido por Internet, quizás este año en Eurovisión habría otra Rosa de España o algunos Los del río. Sea por lo que fuere, Chiquilicuatre ha salvado Eurovisión, ha conseguido que el país entero llegue a ridiculizar en clave de humor un espectáculo tan carente de calidad y, a la vez, tan seguido popularmente, como es Eurovisión. Tabueno.

No country for complete films

Amb la gran curiositat que susciten aquestes cintes que han agradat a bastants gurús de l’intel·lecte popular, què sabent-ho originen una ona expansiva de lloances inargumentades, i amb l’obligació personal de veure una pel·lícula que segurament portarà el primer actor espanyol a optar a l’estatueta per la seva interpretació, em vaig trobar entrant a la sala del cinema de diumenge amb l’esperança veure una gran pel·lícula.
Malauradament, l’última pel·lícula dels germans Cohen no es tan extraordinàriament completa com m’havien dit. Unes molt ben perfilades interpretacions de Tommy Lee Jones, Javier Bardem i Josh Brolyn, definides dins una extraordinària fotografia, busquen durant tota la cinta una excusa narrativa que les deixi lluir-ne l’esplendor. El principal problema és que no existeix aquest punt d’excel·lència narrativa necessària per què les interpretacions estupendes dels actors del film, així com els molt encertats recursos formals, conformin un globalitat que els faci brillar com a tals.
El film resulta un pausat relat sobre un home, Llewelyn Moss (Josh Brolyn), que troba un maletí ple de diners en el context d’una massacre d’ajust de comptes entre narcotraficants. Aquest fet provoca una llarga cadena de violència indiscriminada de la mà d’Anton Chigurh (Javier Bardem), un frívol assassí encarregat de recuperar el maletí. El sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) serà qui, seguint el rastre sanguinolent de la violència que es veu incapaç de frenar, caurà en el pou de la desesperació davant la situació actual que de cop i volta veu que el supera. Tot i aquest rerafons, la pel·lícula dona la sensació de no trobar la clau que li acabi de donar sentit i forma a alguns aspectes extraordinaris en un film que acaba resultant incomplet i que ha rebut una estatueta, al meu parer, desmerescuda.
Al acabar “No country for old men”, vaig sentir decepció davant un final inesperat, no pas per la seva originalitat dins la trama sinó per la falta d’un tancament més magistral que, com deia, crec que demana a crits tot el film.

No, you can't

Como era de esperar, en tan solo unos días, ya han aparecido múltiples imitaciones del video promocional de Obama en clave de humor. La mayoría de ellos atacando al candidato republicano John McCain mofándose de algunas de sus declaraciones más escandalosas. "No, you can't" y "John he is" son ejemplos de estos originales productos.

Yes We Can

“Yes, We Can” es un mix de trozos bien escogidos del discurso del candidato demócrata norteamericano Barack Obama convertidos en una pegadiza y sensibilizadora canción representada por lo mejor del mundo musical y televisivo yanqui. Un popularmente conocido rapero negro con cara simpática, rastitas y nombre original, Will.I.Am, del grupo Black Eyed Peas –que llegó a la fama con una bonita canción que reclamaba el amor en el mundo y sus desgracias–, es el responsable de este producto que en pocos días ha llegado a todos los rincones de los EUA y muchos otros del mundo que lo han visto en la pantallita del Youtube.

Según el rapero comprometido, un día viendo en la televisión los discursos de los políticos en campaña tubo la magnífica inspiracón de escribir una canción basada en el discurso del Change de Obama. El encargado de llevar el producto al audiovisual fue ni más ni menos que el último hijo del gran Bob Dylan, que se ha encargado de hacer un ingenioso montaje con imágenes y sonido de O en sus escogidos emotivos discursos, combinádolo con grabaciones de los personajes públicos en cuestión cantando las mismas palabras que proclama el candidato. Una guitarrita de fondo junto con los gritos corales de las masas haciendo un fondo canónico del emblema de la campaña, “Yes, We Can” y “We Want Change” acaban de redondear el tono reivindicativo sensiblón del video. Todo esto aliña una serie de presencias que son la base del video. El rapero simpático se rodea de conocidos cantantes y actores del mundo de las teleseries norteamericanas negros, hispanos y blancos. Y Scarlet Johanson. Esta hechizante actriz de Hollywood que, aún y no compartir la cercanía que se quiere transmitir con los demás personajes al aparecer en la pequeña pantalla –miembro más de la família– sino en la gran indústria, desprende tal aura de inocencia y encantadora bondad que, no sólo cualquier hombre –por supuesto–, sino cualquier mujer aplaude interiormente su aparición. El video termina con la palabra Hope que se convierte en Vote, “el voto de la esperanza”.

Es un producto original, muy bien montado, con unas apariciones de estrellas, pero estrellas “populares” en su más simple sentido, muy bien escogidas y que ha llegado hasta donde quería y más. Sí podemos. Sí podemos hacer nosotros mismos la faena que en teoría les debe costar a los de arriba llegar hasta nuestras mentes. Sí podemos inconscientemente haber pasado a formar parte de la campaña de un político que ni siquiera es de nuestro país. Todos hemos contribuido a distribuir y darle importancia e imagen a su vídeo, como veis, yo incluída.